اكتشف شغف المسرح وجذور التجربة مع سعيد سليمان وياسمين إمام في عرض “وصلة بين الأجيال”

في إطار الفعاليات الفكرية للدورة الثامنة عشرة من المهرجان القومي للمسرح المصري، وتحت مظلة برنامج «وصلة»، الذي يسعى إلى تعزيز التواصل والحوار بين الأجيال المسرحية المختلفة، اجتمع الجمهور في جلسة غنية جمعت بين المخرج والكاتب المسرحي سعيد سليمان والكاتبة ياسمين إمام شغف، وأدارها الناقد والأكاديمي د. محمد أمين عبد الصمد، حيث بدأ د. عبد الصمد اللقاء بالتأكيد على خصوصية كل جيل مسرحي بدءًا من الستينيات وحتى اليوم، مشيرًا إلى أن لكل جيل سماته ومفاهيمه وتجارب فريدة تنعكس على ممارسته الفنية، مؤكدًا أهمية هذه اللقاءات التي تتيح تبادل الخبرات وتقاطعات الرؤى.

من الدادية إلى الأوبرا الشعبية.. انطلاقة سعيد سليمان المسرحية

المخرج سعيد سليمان استعرض تفاصيل انطلاقته المسرحية، قائلًا: «بدأت حكايتي مع المسرح من غرفة صغيرة في مركز شباب، ولم أكن قد قرأت سوى كتابٍ واحد فقط، كان عن المسرح لديستويفسكي، وكان متمردًا، وهكذا بدأت المسرح عندي كموقف تمرد، وقدمت أول عرض مسرحي بعنوان الصرخة، وكان عرضًا داخل غرفة بمركز الشباب، ودعوت د. أحمد سخسوس لمشاهدته، وبعد العرض أخبرنا أننا قدمنا عرضنا بمعايير نقدية وطبقنا إحدى المدارس المسرحية، فذهبت أبحث عنها»

كما أوضح كيف قادته هذه التجربة إلى الغوص في التراث الشعبي والتصوف، من خلال حلقات الذكر والموال الشعبي، مما دفعه إلى صياغة ما أسماه بـ«الأوبرا الشعبية»، مؤكدًا أن كل عرض يقدمه هو انعكاس لتجربة داخلية وفكرية يعيشها، ويحمل تساؤلاته الفنية والوجودية.

وأضاف سليمان: «في تجربتي مع الموروث الشعبي، وجدت أن الاشتباك مع التراث دائمًا ما يكون اشتباكًا عقائديًا أيضًا، ففي قصة «حسن ونعيمة»، مثلًا، تتجسد نعيمة كفتاة متمردة على تقاليد القبيلة، خرجت عن سلطة الأب، وهذه المرويات الشعبية تكشف عن جوهر الإنسان وصراعه الداخلي، وهو ما أحرص على تقديمه مسرحيًا». وأكد اهتمامه الكبير بجسد الممثل، قائلًا: «الممثل الشامل هو مشروعي، أدرّب الممثلين على أداءات جسدية وصوفية ويوغا، بحسب نوع العرض، حتى يصبح جسد الممثل وسيلة تعبير كاملة، قادرة على الوصول للمتلقي دون وسائط».

ياسمين إمام شغف: البدايات من اليوميات.. والانطلاق من التحدي

أما الكاتبة ياسمين إمام شغف، فشاركت تجربتها الممتدة من القصة القصيرة إلى المسرح، قائلة: «بدأت الكتابة من اليوميات، ثم القصة القصيرة، وواجهت في الجامعة انتقادات حادة، لكنني استفدت منها، وبدأت أتنقل تدريجيًا من الشعر إلى القصة، ثم إلى السيناريو، حتى جاءت محطتي الأهم حين انتقلت إلى القاهرة».

وأضافت: «في البداية كنت متفرجة فقط على المسرح، ثم انجذبت له، وبدأت أكتب أول نص مسرحي، وكان مليئًا بالمحاولات والتعديلات، من بينها نص فردة حذاء واحدة تسع للجميع الذي فاز بالمركز الثاني في جائزة ساويرس».

وترى ياسمين أن التحول الجذري في تجربتها جاء منذ عامين، حين بدأت تركز على جودة النص وليس مجرد كتابته، معتبرة أن “القلق الإبداعي” والتجريب المستمر هما ما دفعاها للأمام.

«الكتابة عن الإنسان».. لا عن النوع الاجتماعي

ورفضت شغف تصنيف كتاباتها تحت بند “الكتابة النسوية”، قائلة: «أنا أكتب عن الإنسان، عن التجربة الإنسانية بكل ما فيها من عمق وتناقض، وليس عن النساء بوصفهن فئة منفصلة، مشروعي الكتابي هو تقديم المرأة كإنسان، لا كنوع اجتماعي محصور في قوالب جاهزة، وأكدت أن تصنيف الكاتبات وفق نوعهن الاجتماعي أمر يُقصي التجربة الحقيقية، وأنها تسعى لكسر تلك الحدود الاصطناعية المفروضة على الإبداع النسوي».

ختام الجلسة: شغف متبادل وتكامل في الرؤى

جاء اللقاء بين سعيد سليمان وياسمين شغف مثيرًا ومُلهمًا، حيث جمع بين خبرة مسرحي شغوف بالتجريب والتصوف والممثل الشامل، وكاتبة تضع الجودة الإنسانية والفنية في صميم مشروعها، ورغم اختلاف البدايات، اتفقا على أهمية القلق الإبداعي، وعلى أن المسرح هو دائمًا تجربة داخلية تُصاغ في شكل فني يخاطب روح الإنسان، ويواصل مسار “وصلة” نجاحه ضمن فعاليات المهرجان، بتقديم حوارات عميقة تكشف ملامح التحول الفني بين الأجيال، وتؤسس لحوار حقيقي يتجاوز الزمن والوسيط ليصل إلى جوهر المسرح كفن حي نابض بالتجدد.